第325章 视觉特效(1/5)
演员的难题攻克了一个,更大的难关横亘在眼前——视觉特效。《九州封神录》的核心魅力之一在于其瑰丽宏大的仙侠世界,飞天遁地、法宝纵横、阵法万千、魔神降世......这些在90年代中期的中国电视剧行业,几乎是不可想象的挑战。
一开始,剧组将希望寄托在引进外部团队上。
方婷雪通过央视渠道,联系了香港的几家特效公司,对方看了需求后,报价高得令人咋舌,而且周期漫长。
吴承远也尝试接触了国内几家电影制片厂的特效车间,但彼时国内特效技术主要服务于电影,且多集中于模型、烟火、简单合成,对于《九州》所需的数字角色、复杂粒子特效、大规模场景延伸等,几乎是一片空白,心有余
而力不足。
“不能等,也不能完全指望外面。”司齐在特效专项会议上拍了板,“咱们得自己趟出一条路来。”
一场中国电视剧史上罕见的“特效拓荒”开始了。
司齐和郭信玲亲自挂帅,组建了一个由美术指导、模型师、摄影师、以及从燕京电影学院、中央工艺美院紧急招募的几位懂计算机图形学的年轻人组成的“土法特效攻关小组”。
没有现成的动作捕捉系统,就用高速摄影机多角度拍摄演员的武打动作,然后由动画师一帧一帧地手绘、调整,再与实拍素材合成。
做不出逼真的数字巨龙,就请老师傅用玻璃钢和特殊材料制作精细的实体模型,拍摄时用吊索和人力模拟飞行,再在后期逐帧擦除钢丝,叠加光影和粒子效果。
需要浩瀚的星空或崩裂的大地背景,摄影师就带着团队跑遍全国寻找合适的外景,拍摄大量素材,再由美工在画板上一笔一笔画出延伸和幻想部分,最后通过昂贵的胶转磁设备和早期的数字合成机进行合成。
每一个短短几秒的“奇观”镜头背后,都是数十人连续多日不眠不休的试验、失败、再试验。
机房里的显示器常常亮到天明。
司齐几乎住在了机房,对着分镜稿和测试样片,一个字一个字地区,一帧一帧地调。
高昂的探索成本,迅速吞噬着原本就不宽裕的预算。
特效的投入像个无底洞,每一次技术尝试都伴随着真金白银的燃烧。
剧组账面上的资金以惊人的速度减少。
两位制片人方婷雪和吴承远急得像热锅上的蚂蚁。
央视和湖南台那边的追加预算申请,流程漫长,层层审批,至少需要三周。
而剧组的日常开销(人员薪酬、场地租金、器材损耗、吃住行)加上特效的持续投入,现有的资金,绝对撑不住这样继续烧钱烧下去。
每一天,剧组的运转都在烧钱,停摆的阴影如同达摩克利斯之剑,高悬在每个人头顶。
消息瞒不住,很快在剧组内部传开。
人心开始浮动。
以执行制片主任张超、副导演房立明为首的一部分务实派,开始私下抱怨。
张超在一次小范围会议上没忍住,对着司齐和郭信玲发了牢骚:“司监制,郭导,不是我们不支持艺术追求,可这特效......是不是搞得太过头了?咱们这是拍电视剧,不是拍电影!好多地方观众可能根本看不出差别,钱却像
流水一样花出去!现在资金链眼看要断,剧组上下百十号人等着开工吃饭,这责任谁负?”
房立明也附和:“是啊,有些戏,用传统手法也能拍个七八分像,何必非要死磕那些做不出来,或者做出来效果也未必好的特效?省下钱来,把剧本和表演抓得更扎