第1226章 延后？都是老狐狸了(1/3)
洛杉矶,焦点影业后期制作中心。昏暗的剪辑室内,高分辨率监视器散发着幽冷的光。
“这种闪回绝对不能用俗套的画面变白’或者‘加个转场特效’来处理。”吴宸靠在椅背上,目光紧紧盯着屏幕,“它必须依靠情绪的自然流露来硬切。
比如这个镜头,当男主看到壁炉里进出的火星,下一秒,直接切回当年那场大火的夜晚………………
为了让观众在不知不觉中被男主的创伤彻底吞噬,吴宸在剪辑台前,一帧一帧地让剪辑师调整着闪回的切入点。
《海边的曼彻斯特》这种顶级文艺片的后期,多留一秒,情绪就显得拖沓造作;
少留一秒,观众又会觉得突兀跳脱。
这种对“情绪节奏”的反复推翻与重组,无疑是相当消耗时间和精力的。
“我们可以把进度放慢一点,但绝不允许出现任何让观众情绪断层的可能。”
敲定完剪辑的修改意见后,吴宸又转向了声音处理区。
在好莱坞混音界有一句名言:“做一百声枪响,不如做一秒钟的死寂。
而《海边的曼彻斯特》对于声音的要求,显然已经到了苛刻的地步。
马萨诸塞州冬日里刺骨的海风、皮靴踩在积雪上的嘎吱声,空荡荡的房间里暖气管道沉闷的嗡嗡声.......
这些看似不起眼的“白噪音”,正是构建整部电影“冷冽、压抑”氛围的灵魂所在。
“男主在警局夺枪试图自杀的这场戏,不需要铺任何煽情的配乐。”吴宸指着声轨图,“我要还原人在绝望边缘那种真实的耳鸣感。
用于冷的肢体动作声,加上警察慌乱的惊呼声来填满这个空间………………”
“Wu,这种声音质感,目前资料库里没有一条现成的音轨能达到你的要求。”混音师面露难色。
“那就去杜比全景声混音棚里,把几十条音轨拆开,一点点调整呼吸声和衣服摩擦声的频段,把它重现出来………………”
“电影的基调是悲伤的,但又不能调成那种刻意卖惨的黑白或灰暗。
保留新英格兰地区冬天的真实感,天空是惨白的,海水是冰蓝的,人物的脸冻得发红…………………
数字中间片环节需要反复拉扯,确保每一场戏的光影都在无声地压迫着观众的神经。’
“这样的话,那后期的排期计划至少需要再增加一到两个月的时间………………”
走出剪辑室,彼得·施莱塞尔与吴宸并肩走回办公区,他刚才在旁边听完了吴宸对剪辑、声音和调色的细致要求,心里已经默默盘算了一笔账。
“这部影片的风格不一样,它需要这种近乎偏执的细节打磨。没事,加排期就加吧。
反正我们计划的北美上映时间是十一月或者十二月,时间上不碍事。”
对于《海边的曼彻斯特》,吴宸想要的自然是最完美的状态。
“但这样的话,有可能会错过今年的威尼斯电影节。”彼得·施莱塞尔停下脚步,“威尼斯现在可是奥斯卡最重要的前哨战,对于影片前期的口碑造势还挺关键。”
“若是错过就错过吧,大不了到时候和威尼斯组委会打个招呼,要个特别展映的席位之类的。”
吴宸满不在乎地笑了笑。
闻言,彼得·施莱塞尔眼中闪过一丝诧异。
他还以为吴宸会执着地去冲击欧洲三大电影节的“大满贯”,毕竟对方距离这个至高荣誉也就一步之遥了。
而且《海边》的成片质量他心